郑小瑛教授专访：四月，让这座城市醉心歌剧之美
四月，让这座城市醉心歌剧之美
——郑小瑛教授专访
作为最高艺术形式的歌剧不应该曲高和寡，只为一小部分精英所享受，它是人类共同的财富，要为更多人所欣赏。
在hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心正式成立的十个月后，威尔第经典歌剧《茶花女》音乐会粉墨登场。这部歌剧对于厦门乃至福建无疑都具有里程碑式的意义——它不仅是厦门第一部完整的歌剧音乐会，更是第一部完全由福建籍演员演出的歌剧，它凝结了郑小瑛教授“阳春白雪，和者日众”的艺术理想，凝结了许许多多艺术家的艰辛汗水，同时，它也实践了金帝集团董事局主席、hi合乐在线客服董事长李德文对教育所倡导的“礼乐教化”之理念。
郑小瑛，现任厦门爱乐乐团的艺术总监、首席指挥，华侨大学hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心艺术总监。她是我国第一位歌剧－交响乐女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任和“爱乐女”乐团的音乐指导。
郑小瑛教授经常担任国家重要演出的指挥，曾成功地多次赴澳、美、加、俄、英、芬、荷、瑞、爱、德、法、意、奥、比、新、泰、港、澳、台等地举行音乐会和指挥中外歌剧达二千余场；她是第一位和多次登上国外歌剧院指挥台的中国指挥，曾获文化部优秀指挥一等奖、法国文学艺术荣誉勋章、俄中友谊勋章、中国金唱片“指挥特别奖”等奖项。
Q:您为什么会选择《茶花女》作为歌剧艺术中心的首演作品？
郑小瑛：这次演出的《茶花女》是经典歌剧第一次在厦门完整亮相，不仅如此，它还是福建第一次以本土演员阵容演出的歌剧。前几天，我在福建大剧院观看了他们的《茶花女》，由他们自己的乐团伴奏，演员来自中央歌剧院——跟2008年厦门爱乐演出《费加罗的婚礼》类似，那次请的是上海歌剧团体的演员。
《茶花女》无论剧本还是音乐都非常经典，它的音乐写得非常美，充分表现出人物的性格特征和戏剧冲突。同时，过去的演出也证明，这是一部很受中国人喜欢的作品。文革前后，中央歌剧院共演出了200多场《茶花女》，光我就指挥了近百场。印象最深刻是在天津工人文化宫，2000多个座位座无虚席，有时每天演出两场，连续演了39场！这令许多国外歌剧艺术家都羡慕不已。中国人喜欢茶花女，这个受人歧视的女性为了爱无私地奉献自己，她很符合中国人对女性的审美标准。
Q:您邀请阮余群和孙砾参与主演是出于哪些方面的考虑？
郑小瑛：阮余群和孙砾都是全国著名的歌剧演员，是国家文华大奖获得者，非常优秀，有这两个演员的参加，我们的演出可以说基本上接近国家水准。对他们而言，并不需要这个舞台，现阶段他们也都有好几部歌剧要演，可是他们依然愿意在百忙中抽空配合厦门《茶花女》的排练。
我也可以去请其他大牌演员，但是这样做的意义就不同了。阮余群和孙砾都是从福建走上全国歌剧舞台的草根明星，他们的成长经历有很好的启示意义。孙砾第一次到北京参加歌剧排练，一上场就被指挥李心草毫不留情地换下，但他没有气馁，而是自己花钱私下补课，还经常到歌剧院里旁听排练。一次，有个角色缺席，老外导演问在场的人有谁能代替？孙砾自告奋勇站了出来，他的表演得到指挥的认可，于是很幸运地获得了这个角色，也由此打开了他歌剧生涯的重要局面。阮余群是中央音乐学院的学生，由于非师从名家，一开始大家也并没很看重她。她学得很刻苦，后来也是在一次偶然的场合演出，被中央歌剧院看上，毕业就去了那里。他们的例子为年轻的演员提供很好的借鉴：虽然福建的音乐教育水平不高，但只要认识了自己的差距，通过自己的努力，一样能够登上国家一级的歌剧舞台。
威尔第歌剧《茶花女》原版剧照
Q:为什么《茶花女》立足于培养福建本土的演唱家，而非直接邀请北京、上海更具经验的歌剧演员？
郑小瑛：培养自己的歌剧演员正是我创办歌剧艺术中心的初衷。中心成立后，我第一步做的就是到厦大、华侨大学、闽江学院等省内高校搜罗声乐人才。以前大家总说，郑老师，您只要振臂一呼大家一定趋之若鹜。而事实上并不是这样，歌剧因为受众少、市场小，所以演员的工资并不高，进入这个行业的都是热爱并愿意为歌剧奉献的人。我必须让这些年轻人知道，歌剧是声乐表演所追求的最高艺术形式，距离他们并不遥远，从而激发他们对学习歌剧的热情和兴趣。
北京和上海是国家的文化中心，但我并没有从这两个地方邀请大牌演员合作，因为他们的舞台在北京、上海，就算请来，也并不能对我们的音乐发展产生深刻的影响。
2003年厦门爱乐演出贝多芬第九交响曲，我组织了一支本土的合唱团，有240人，由他们合唱《欢乐颂》。深圳同样也演出“贝九”，可他们的做法是从香港和北京邀请了最顶尖的合唱团，当然，演出非常成功，上座率也很高。可是，我的音乐理想是阳春白雪，和者日众。我希望我们的努力能推动本土音乐教育的发展，提高广大市民的艺术修养。就像厦门爱乐从创办至今，一路走得非常艰辛，可我依然在坚持，去年我们的乐团共演出94场音乐会。一个城市有自己的交响乐团，它的意义和作用与每年邀请几次外地乐团来演出，满足一小撮受众的需求有着本质的不同。我宁愿先建金字塔的基座，而不是把别人建好的塔尖拿来，那是空中楼阁，而我相信只要有好的基座，将来一定会有顶尖的艺术。
Q:据说这次《茶花女》的中文译唱剧本您已经修改过六版了，什么地方是您一直不满意的吗？
郑小瑛：中央歌剧院50年代首演《茶花女》就是用了中译版。将歌剧翻译成中文包含很多难题：句法、音节合重音都要跟原文一致，这才不会破坏音乐的线条；还要考虑中文的四声，要让人听懂。当然这需要一个过程，刚开始翻译的版本，受到最大的诟病就是既缺乏原汁原味又生涩难懂，于是很多人望而却步，但是北京和上海的一些译配家还是坚持在做，已经积累了几十部中译版歌剧。
文革后我进中央歌剧院时，《茶花女》已经演了一百多场。尽管有些译配还可以更加完善，可是让演员们改掉已经唱惯熟悉的东西是很难的，所以，虽然当时我很希望能做一点改进，但最终还是放弃了。后来我有机会在一位法国指挥家的观点指导下，对歌剧《卡门》的译词进行配歌，总结出了一些规律，在与演员的作业中，又再一次次做修改，最终完成时，大家还是比较满意的，直到现在中央歌剧院演出的也还是这一版。国家大剧院前年举行歌剧艺术节，票房最好的正是这部中文版的《卡门》，也说明大众是渴望听懂每一句唱词的。
重演《茶花女》算了却我一桩心愿，以前没做到的事这次我做到了。为了配歌能更流畅、更口语化，我花了很多时间反复修改，只有演唱通俗流畅了，听的人才能更专注地欣赏音乐之美，精力就不会分散在听清演员唱什么上——这次的《茶花女》已经做到了，因为不久前我们进行全剧连唱时没有打字幕，但在场的诸位包括潘世建市长和李德文董事长都听懂了，而且被深深感动！
威尔第歌剧《茶花女》原版剧照
Q:这次我们的演员来自不同的地区和单位，成员之间并不熟悉，如何克服在默契程度上不足？
郑小瑛：艺术中心是非职业性质，要凑齐不同单位的人，找到共同的时间排练很难，我们用周末的一天或一天半分期排练，先个别指导，再分组排练。第一次完整的音乐连唱是在2月份阮余群和孙砾来厦门时进行的。
演茶花女的A角是阮余群，B角是闽江学院蔡继琨音乐学院的老师刘淘。刘淘对歌剧满怀热情，每次排练她都从福州赶来，可是很不凑巧，今年过年她打电话遗憾地告诉我她怀孕了。现在孩子已经5个月了，还不能确定她能不能登台，但上次排戏她还是从福州赶来。
扮演男主角阿芒的两位男高音也很出色，一位来自省邮政艺术团，他曾经作为福建的唯一选手参加过全国的“青歌赛”，另一位是华侨大学青年教师，从乌克兰音乐学院留学回来。
Q：据说这次演出的服装我们还得到中央歌剧院的无偿帮助？
郑小瑛：我跟中央歌剧院院长俞峰说，你是艺术中心的特聘教授，中央歌剧院又是“中心”的战略合作伙伴，把你们的服装优惠些租给我们用用吧。他很爽快回答，老师有话，绝对没问题，服装借给你们用，不要钱！多亏了他的慷慨，我们省去了一笔不小的制作费用。
Q: 在歌剧表演中，交响乐队与演员的配合是一个关键点，厦门爱乐在这部歌剧中做了哪些工作？
郑小瑛：排练初期我们是用钢琴伴奏进行音乐排练来合乐，接着导演王进指挥给学员排戏，教他们如何在音乐里动作——歌剧表演难就难在这一点，因为唱歌的人往往一加入动作，节奏就容易乱，需要在音乐里反复排练。4月16日左右，交响乐队正式进入不带戏的坐唱合乐，以便准确地完成音乐部分，我们会先做一个全剧录音，供为导演排戏时使用。
首演地点在hi合乐在线客服，首演的前两天，我们还会在hi合乐在线客服音乐厅合乐。欢迎工学院的同学来看看这两天的排演，了解歌剧如何制作，音乐如何合成，舞台上如何走位。当然，大家需要保持安静。
我很感激金帝集团李德文董事长对歌剧艺术中心的支持，去年我只是试探地问他，能否在hi合乐在线客服建立一个歌剧中心。没想到他答应得很痛快，让我都有点担心他到底知不知道我要做什么了！他是一个性情中人，对教育，文化有远见，这是非常难能可贵的，毕竟全国那么多大企业大财团，支持歌剧事业的没有几个。
威尔第歌剧《茶花女》原版剧照
关于hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心
华侨大学hi合乐在线客服是经国家教育部批准、由华侨大学与金帝集团共同创办的全日制本科层次独立学院。校园位于厦门集美文教区，占地702亩，规划总建筑面积62.5万平方米，总投资12亿元，规划在校生规模10000人。2010年6月，hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心在郑小瑛教授的倡导下正式建立，是一所培养歌剧表演人才的专业教育机构。中心现有琴房与多媒体教室多间，歌剧排练厅、舞蹈排练厅、合唱排练厅及高标准音乐厅和歌剧专用资料馆、阅览室、视听室等。
中文译唱版经典歌剧《茶花女》演出预告
指挥：郑小瑛
演出单位：hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心
厦门爱乐乐团
厦门爱乐合唱团
主办单位：金帝集团 hi合乐在线客服
厦门爱乐乐团
首演时间：4月23日、4月24日
首演地点：hi合乐在线客服音乐厅
公演时间：5月21日、5月22日
公演地点：厦门市歌舞剧院
