歌剧《紫藤花》16、17日将在我院首演
《紫藤花》演出海报
（文/歌剧艺术中心）2011年9月16日，由我院郑小瑛歌剧艺术中心整理、节编并隆重推出的歌剧《紫藤花》（歌剧《伤逝》校园版）将在我院音乐厅首演。著名指挥家82高龄的郑小瑛教授将携手爱徒、青年女指挥高嵩女士共同执棒，重新演绎鲁迅经典作品、人民音乐家施光南作曲的经典民族歌剧。
新近推出的《紫藤花》，距离中心成立以来排演的的首部歌剧《茶花女》仅数个月之隔，手笔之大、速度之快，令人叹服。将歌剧《伤逝》节编成为校园版的《紫藤花》，得到了施光南夫人洪如丁女士及原作编剧韩伟、王泉的支持与认可。《紫藤花》基本忠于原作的精神及内容，除将原来的交响乐队伴奏缩编为室内乐伴奏外，又略去了部分冗长的情节，而更趋近于“短、平、快”的审美特征。
暑假期间，来自中央歌剧院的著名歌剧导演李稻川、张洪斌及著名画家刘枫华老师莅临我院，对歌剧中心的学员们进行了培训和指导。他们带来的编导创意及舞台美术设计区别于大型歌剧，简单而有效：没有分幕、没有吊杆，活动在舞台上的仅是一张桌子、两把椅子及两棵挂满紫藤花可以移动的老槐树。综合郑小英教授“真正实现使歌剧走向校园从而在青年中推广”的节编意图及导演、舞美的创意，将使这部沉寂30年之久的施光南遗作焕然一新。
在我院首演的《紫藤花》，除了著名女高音歌唱家阮余群的加盟外，大多来自厦门各大高校的声乐老师，他们拥有多年的歌剧唱段的教学经验，却没有站在舞台上完整演出一部歌剧的真实体验。参演《紫藤花》，无疑为这些高校教师提供了一次难得的舞台实践机会。在经历了多个回合的作业及与导演的磨合，直至完成彩排后，他们大多收益颇丰，感慨万分，希望今后能够学习、演出更多的歌剧。
值得注意的是：鲁迅这部反封建题材的爱情小说在近一个世纪之后，以校园版歌剧形式出现，《紫藤花》会如何诠释这个爱情悲剧？它对当代青年的爱情观有什么启迪？让我们拭目以待。
《紫藤花》在我院首演完成之后，将于本月22至25日在我国最高的歌剧艺术殿堂——国家大剧院公演，这将是hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术在国家大剧院的第一次公开亮相，同时也是呈给我院的一份丰厚礼物，预祝歌剧《紫藤花》首演及公演完满成功。
剧目简介：鲁迅、施光南+郑小瑛、李稻川
歌剧《伤逝》是施光南1981年为纪念鲁迅诞辰100周年而创作的，同年在北京人民剧院首演，取得了巨大的成功，引起了音乐界及全社会的广泛关注。这部歌剧改编自鲁迅1925年创作的同名短篇小说——《伤逝》。
《伤逝》是鲁迅唯一一部以男女爱情为主题的小说。它将青年男女的自由恋爱放置于“五四运动”后依然黑暗的封建社会的背景之下，以男主人公涓生手记的形式，记述了他与子君的爱情悲剧。
施光南是在新中国成立后成长起来的新一代作曲家。他谱写了大量的歌曲，如《最美的赞歌献给党》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》等，都已经成为经久不衰的时代之歌。他的创作还涉猎舞剧、京剧等形式，如大型歌剧舞剧《白蛇传》，京剧《红云岗》均成为的经典。他的音乐引起了时代的共鸣，陶醉了千百万中国人民，无愧于“时代的歌手”。施光南为鲁迅的同名小说编创的的歌剧《伤逝》，无疑是生活在新、旧社会的两位巨匠在不同领域，跨时代的合作；同时也是中国经典文学与西洋音乐形式一次完美的结合。
歌剧基本忠于鲁迅原著的精神与风格，在形象地塑造剧中人物的同时，又深入地刻画男女主人公在同封建礼教抗争过程中艰难的心理斗争。为此歌剧中除子君（女高音）、涓生（男高音）两个角色之外，作曲家又设置了女歌者（女低音）、男歌者（男低音）演唱具有旁白性质的画外音角色，借以突出刻画主人公波澜的情感与复杂的内心世界。该剧采用了西洋歌剧的表现形式，把大段的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱与伴唱交织运用，使得声乐艺术表现形式十分丰富。作品在结构上也颇具新意，按照春、夏、秋、冬的时序划分剧目，并用六个相互连贯的场景为线索展开剧情，情节紧凑，高潮迭起。《伤逝》是我国上世纪80年代民族歌剧创作的重要收获之一，其中《紫藤花》、《金色的秋光》、《冬天来了》、《不幸的人生》等一批曲目已经成为我国民族歌剧的代表曲目。
为了拯救这部优秀的民族歌剧，使它“再活起来”，郑小瑛教授在征得施光南遗孀洪如丁女士的同意后，将全剧的原始手稿，从中国歌剧舞剧院档案馆里借调出来，组织人力、物力，以“紫藤花”CD为参照标准，对其进行分析、整理、校对，直至电子制谱、装订成册。校对工作自2010年9月开始至今，已完成了全剧（45曲）的钢琴伴奏谱及部分乐队伴奏总谱。伴随着歌剧《伤逝》的正式启动，钢琴伴奏谱将被用作郑小瑛歌剧艺术中心的授课教材。
“为了更贴近当代青年倾向于‘短平快’的欣赏期待”，“使得这部取材于鲁迅的，具有我国现代文学经典价值的优秀作品，更便于以歌剧形式在我国青年知识分子中间得到传播”，郑小瑛教授建议将施光南原来长达2小时的歌剧，删节成为一个长度为约为1小时30分的“校园版”歌剧。“校园版”歌剧将采用了钢琴与少量弦乐伴奏的室内乐风格。
主演简介：阮余群、王泽南强强联手
阮余群（饰演子君）
阮余群，抒情女高音。2004年，获得中央音乐学院第四届中国艺术歌曲比赛第一名；2005年8月荣获由中国文化部举办的（文华奖）第七届全国声乐比赛三等奖；2005年11月，荣获由中国音乐家协会举办的第五届全国音乐“金钟奖”银奖；2005年12月，荣获在台湾台北举办的第五届“世界华人声乐大赛”新秀奖；2006年7月，荣获中国中央电视台“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”铜奖（女声第一名）。2007年4月在意大利曼多瓦举行的“第三届马尔蒂尼国际歌剧声乐比赛”中荣获第一名。
阮余群曾饰演过的歌剧包括：2006年9月在北京由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道•迪亚茨执导，首演的《游吟诗人》中饰演女主角“莱奥诺拉”。2007年10月中旬在北京天桥剧场主演中国原创歌剧《霸王别姬》，在该剧中饰演一号女主角“虞姬”。
2008年1月随中央歌剧院赴美国纽约（林肯中心音乐厅）、华盛顿（宪法大厅-音乐厅）、旧金山（战争纪念歌剧院）、洛杉矶、达拉斯、休斯敦巡演中国原创歌剧《霸王别姬》，在该剧中饰演一号女主角“虞姬”，受到美国各主流媒体和业内人士一致好评。
2011年4月，应郑小瑛老师之邀，阮余群来到厦门演出中文版歌剧《茶花女》，饰演女主角“茶花女”，深受厦门观众喜爱。9月，在hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心排演的《伤逝》校园版，她将再次担纲女主角。
王泽南（饰演涓生）
天津歌剧舞剧院歌剧团男高音独唱演员。 2002年考入天津音乐学院，师从陈宜鑫副教授，学习美声唱法。2004年开始跟随晁浩建教授学习，并连续两年参加晁浩建声乐中心主办的“2005夏季、2006夏季威海国际声乐大师班”学习，分别得到意大利米兰威尔第音乐学院副院长路易吉·马尔曹拉教授和意大利斯卡拉歌剧院声乐艺术指导维尔玛·维洛诺琪教授的细心指导。2006年4月获得第十二届全国青年歌手电视大奖赛宁夏赛区美声唱法一等奖。2010年获得第十四届CCTV全国青年歌手电视大奖赛宁夏赛区美声银奖。
2007年11月，在天津歌剧舞剧院排演的大型民族歌剧《原野》中饰演了焦大星，其成功的演唱和表演得到各界的一致认可；2008年出演歌剧《杨贵妃》，饰演唐明皇；2009年出演歌剧《青春之歌》，成功饰演男主角；2010年6月在国家大剧院再次成功上演这部歌剧；2011年7月参加总政歌舞团为庆祝中共成立90周年的原创歌剧《永不消逝的电波》，在其中饰演李侠；9月，在hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心排演的《伤逝》校园版中，他将饰演男主角涓生。
《伤逝》-《紫藤花》：旧瓶装新酒几大看点
（1）剧情
《伤逝》是个悲剧，把年轻人的爱情在现实面前的不堪一击展现给观众，而《紫藤花》是被赋予了时代新意的《伤逝》，“现代的年轻人从爱情步入生活时，同样会遭遇许多现实问题，房子、车子、票子无一不是压力的来源和生活的阻力，而年轻人对婚姻并没有深刻的认识和准备。所以，《紫藤花》是非常具有现实意义的一部作品。”
《伤逝》是悲剧结尾，《紫藤花》则赋予了该剧新的结局，悲剧结局由句号改成了问号，并对涓生和子君进行了新的演绎。改编后的《紫藤花》不再止于悲戚地赚取观众热泪，而是给观者保留反思和探索的空间，让人想一睹为快：涓生和子君将会走向何处？答案等您来揭晓。
（2）舞台
在舞台布置上，导演也力求突破。《紫藤花》要走进校园，就要首先在布景上有周密的考虑，在这样苛刻的要求下，李导别出心裁地想到了双面转换的布景方式，把歌者也充分利用起来，让他们用肢体语言和口袋里的道具，加上灯光效果，营造出灵动的“春夏秋冬”四季感觉。“我希望《紫藤花》能为广大年轻人所接受并喜爱，这也是我能为歌剧事业所尽的一点绵薄之力。”
（3）歌者
除了男女主演外，歌剧加入了2名歌者，他们时而融入剧情，时而抽离为旁白，这也是一种创新的歌剧表演方式。一个演员多种诠释，必将给《紫藤花》带来别样的情怀。
主办方：金帝集团简介
金帝集团是一家拥有教育、研发、新兴科技产业、房地产、建筑、酒店、贸易、物业管理等多元化产业的民营集团化企业。集团在厦门、福州、泉州、武汉等省内外城市拥有多家控股公司，投资创办了本科大学、多所中小学、研究院、高新科技产业园等科教文卫事业单位；具备国家一级房地产开发资质，集团旗下拥有一级建筑公司、一级物业管理公司、建筑设计院及十多家房地产开发公司、五星级酒店等企业，所投资事业、企业的前景领域广阔，经济与技术实力相当雄厚。2010年，金帝教育旗下hi合乐在线客服与厦门爱乐乐团合作创办hi合乐在线客服郑小瑛歌剧艺术中心，为推广中国歌剧艺术致力。
